내용
영화 <존 윅 4>는 2014년 작은 복수극으로 시작된 '존 윅' 서사의 장대한 종지부를 찍는 작품입니다. 이 영화는 단순히 최고 수준의 액션을 선보이는 것을 넘어, 주인공 존 윅이 '자유'를 쟁취하기 위해 **최고회의(High Table)**라는 거대한 숙명에 맞서 싸우는 비극적인 과정을 내용적으로 다룹니다. 기존 시리즈에서 추방자로 낙인찍혔던 존 윅의 여정은, 빈센트 그라몽 후작이라는 새롭고 무자비한 빌런의 등장과 '결투'라는 고대의 율법을 통해 마침내 구원 또는 파멸을 향한 외길로 접어듭니다. 본 보고서는 이 작품의 서사 전개가 어떻게 존 윅의 숙명을 극대화하며, '자유를 위한 희생'이라는 내용적 의미를 완성하는지 심층적으로 분석합니다.
<존 윅 4>의 서사는 최고회의의 새로운 권한대행자, 그라몽 후작이 뉴욕 컨티넨탈 호텔을 파괴하고 존 윅의 가장 소중한 조력자인 카론을 처단하는 장면에서 급진적인 전환점을 맞이합니다. 이는 존 윅의 문제를 '규칙 위반자'의 처벌에서 '최고회의의 권위에 대한 도전'으로 격상시킵니다.
여기서 윈스턴이 제시하는 **'결투(Duel)'**라는 고대 율법은 서사의 최종 목적지가 됩니다. 끊임없이 도망치고 싸우는 무한 반복의 싸움 대신, 단 한 번의 합법적인 승부를 통해 존 윅이 최고회의의 속박에서 벗어날 수 있는 유일한 탈출구가 마련된 것입니다. 이 결투는 단순한 전투가 아니라, 최고회의의 질서와 존 윅의 개인적인 자유 의지가 충돌하는, 신화적인 대결 구도를 형성합니다. 이로써 영화는 액션의 반복이라는 서사적 한계를 극복하고, 명확한 목표와 종결점을 가지게 됩니다.
존 윅의 여정은 일본 오사카, 독일 베를린, 그리고 프랑스 파리로 이어지며 글로벌한 스케일로 확장됩니다. 각 지역에서 존 윅은 과거의 우정을 시험받거나 새로운 연대를 구축하는데, 이 과정 자체가 이 영화의 내용적 의미를 구성합니다.
- 우정과 희생: 오사카 컨티넨탈의 지배인 고지는 존 윅을 위해 자신의 호텔과 목숨을 바치고, 윈스턴은 카론의 죽음을 계기로 존 윅의 조력자로 복귀합니다. 이들의 희생은 존 윅의 생존이 곧 타인의 희생 위에서만 가능하다는 비극적 현실을 끊임없이 상기시킵니다.
- 케인과의 대비: 맹인 암살자 케인은 후작에게 딸의 안전을 볼모로 잡혀 존 윅을 쫓는 '또 다른 존 윅'입니다. 케인은 "우리는 모두 누군가를 사랑하기 때문에 싸운다"고 말하며, 존 윅과 케인의 대결은 단순한 적과의 싸움이 아닌, **'가족을 지키려는 의지'**와 '자유를 얻으려는 의지' 사이의 처절한 윤리적 딜레마를 내용적으로 표현합니다.
파리 사크레쾨르 대성당 계단에서의 처절한 격투를 거쳐 성사된 결투에서, 존 윅은 후작을 처단하고 자유를 얻습니다. 하지만 자신도 케인에게 총상을 입고 새벽 해가 뜨는 파리의 계단을 내려오다 쓰러집니다.
이 결말은 존 윅이 그토록 원했던 '자유'가 **'평화로운 죽음'**을 통해서만 완성됨을 보여줍니다. 장로가 말했듯이, 수많은 피를 흘린 존 윅이 평생 도망치거나 숨어 살지 않고 자유를 누릴 수 있는 유일한 방법은 그가 죽는 것뿐이었습니다. 그의 죽음은 '킬러 존 윅'이라는 페르소나의 완전한 소멸을 의미하며, 그의 묘비에 새겨진 '사랑하는 아내 헬렌을 기억하는 남편'으로서의 삶만이 남았음을 암시합니다. 이는 이 영화가 궁극적으로 **'자유를 위해 모든 것을 바친 영웅의 숙명적인 영면'**을 다루고 있음을 내용적으로 확정 짓는 비극적인 종결점입니다.
<존 윅 4>는 화려한 액션이라는 외피 속에 '자유'라는 무거운 주제와 '희생'이라는 비극적인 결말을 담아낸 영화입니다. 최고회의의 절대적인 규칙과 그에 대항한 존 윅의 필사적인 여정은, 타인의 희생을 발판 삼아 나아갈 수밖에 없었던 한 영웅의 고독하고 고통스러운 운명을 압축적으로 보여줍니다. 결국 존 윅의 죽음은 서사적으로 가장 완벽한 해방이었으며, 그의 묘비는 수많은 피의 대가를 치르고 얻어낸 영원한 안식처이자, **'사랑하는 이의 기억 속에서만 존재하는 자유'**라는 이 영화의 핵심 메시지를 웅변하고 있습니다.
상세 줄거리 요약
영화 <존 윅 4>는 뉴욕 컨티넨탈 호텔 옥상에서 총상을 입고 떨어진 존 윅이 바워리 킹에게 구조되어 회복하는 시점부터 시작되며, 킬러 세계의 최상위 조직인 최고회의로부터의 완전한 자유를 쟁취하기 위해 새로운 악역 빈센트 그라몽 후작과 맹렬한 대결을 펼치는 과정을 주요 줄거리로 요약할 수 있습니다. 존 윅은 자신을 쫓는 끝없는 현상금과 최고회의의 무자비한 심판에 맞서, 오랜 친구들과의 연대를 통해 마지막 돌파구를 찾아내고, 이는 결국 '결투'라는 고대 율법을 통한 비극적인 최후로 이어지는 것이 이 작품의 핵심 줄거리입니다.
존 윅은 최고회의의 수장인 장로를 찾아가 처단하며 최고회의에 대한 복수를 선언하고, 이에 분노한 최고회의는 프랑스 귀족 출신의 빈센트 그라몽 후작에게 존 윅을 처단하고 질서를 확립할 전권을 부여합니다. 후작은 자신의 권위를 과시하기 위해 존 윅을 돕는 이들을 무자비하게 숙청하는데, 특히 뉴욕 컨티넨탈 호텔을 폭파시키고 컨시어지 카론을 윈스턴의 눈앞에서 살해함으로써 존 윅의 주변을 완전히 황폐화시키는 충격적인 사건이 줄거리의 시작을 알립니다.
최고회의의 추격을 피하던 존 윅은 일본 오사카 컨티넨탈 호텔의 지배인이자 오랜 친구인 시마즈 고지에게 의탁하지만, 후작이 보낸 암살자들과 고지의 옛 친구이자 맹인 암살자인 케인이 호텔을 덮치며 대규모 전투가 벌어집니다. 존 윅과 고지는 딸 아키라와 함께 처절하게 싸우지만, 결국 고지는 케인의 손에 죽임을 당하고 존 윅은 아키라와 윈스턴의 도움으로 오사카를 탈출합니다. 이 과정에서 케인은 후작에게 딸의 안전을 볼모로 잡혀 존 윅을 쫓아야 하는 비극적인 상황에 놓였다는 사실이 밝혀지며, 존 윅의 줄거리에 감정적 복선이 깔립니다.
뉴욕으로 돌아온 존 윅은 윈스턴과 재회하고, 윈스턴은 존 윅이 최고회의로부터 자유를 얻을 수 있는 유일한 방법이 고대 율법에 따른 결투뿐임을 알려줍니다. 결투를 신청하려면 가문의 소속이 필요했기에, 존 윅은 베를린으로 건너가 자신이 암살자로 키워진 범죄 조직 '루스카 로마'의 수장에게서 소속을 되찾는 퀘스트를 수행합니다. 루스카 로마의 수장으로부터 '후작이 고용해 자신의 아버지를 살해한 킬라를 처단하라'는 임무를 받은 존 윅은, 베를린의 클럽에서 벌어진 대규모 전투 끝에 킬라를 제거하고 루스카 로마의 소속을 인정받습니다.
존 윅은 파리로 이동하여 결투를 수락한 후작과 대면하지만, 후작은 결투 시간까지 존 윅의 목에 4천만 달러의 현상금을 걸어 그를 사전에 제거하려 합니다. 존 윅은 파리 개선문에서의 처절한 카체이싱과 총격전을 시작으로, 드래곤 브레스 탄을 사용하는 탑다운 시점의 아파트 전투, 그리고 사크레쾨르 대성당으로 향하는 222개의 계단에서의 격투 등 끊임없는 암살자들의 공격을 이겨내고 마침내 결투 장소에 도착합니다.
새벽 동이 틀 무렵, 케인과의 결투에서 존 윅은 후작의 규칙에 따라 두 발의 총상을 입지만, 마지막 탄환을 남겨두고 후작에게 넘깁니다. 후작은 존 윅을 비웃으며 마지막 총을 쏘지만, 탄이 비어 있었고, 그 순간 존 윅은 은밀하게 장전해 두었던 다섯 번째 탄환으로 후작을 처단하여 결투에서 승리합니다. 자유를 얻은 존 윅은 케인에게 딸에게 돌아가라는 마지막 말을 남기고, 파리의 계단을 내려오다 사랑하는 아내 헬렌을 기억하며 평화롭게 숨을 거두는 것으로 모든 서사를 마감합니다.
<존 윅 4>의 줄거리는 존 윅이 최고회의의 속박과 싸우며 오직 '자유'라는 단 하나의 목적을 향해 전진하는 고독한 퀘스트로 요약됩니다. 뉴욕의 파괴, 오사카의 희생, 그리고 파리의 대격전으로 점철된 그의 여정은 결국 '죽음을 통한 해방'이라는 비극적이면서도 가장 완벽한 결말에 도달합니다. 이 영화는 복잡한 세계관 속에서 인간의 의지와 사랑하는 이의 기억만이 유일한 구원임을 보여주며, 존 윅이라는 전설을 완성시켰습니다.
명장면 심층 분석
<존 윅 4>는 단순한 액션 영화를 넘어, 액션 자체를 예술의 경지로 끌어올린 작품으로 평가받습니다. 이 영화의 명장면들은 감독 채드 스타헬스키가 공들여 완성한 치밀한 안무와 공간 연출이 결합되어, 존 윅의 처절한 심리 상태와 서사적 고난을 시각적으로 구현합니다. 특히 압도적인 스케일과 카메라 워크의 창의성이 돋보이는 몇몇 시퀀스들은 영화 역사에 길이 남을 명장면으로 손꼽히는데, 본 보고서는 영화의 주제 의식과 비주얼 미학을 가장 효과적으로 드러낸 세 가지 명장면을 선정하여 그 연출적 의미를 심층적으로 분석합니다.
파리 개선문 앞을 배경으로 펼쳐지는 카 체이싱과 총격전은 영화의 스케일과 속도감을 단번에 끌어올리는 명장면입니다.
[연출 분석] 이 장면은 쉴 새 없이 움직이는 수많은 차량들 사이에서 존 윅이 문짝 없는 자동차를 운전하며 총격전을 벌이는 혼돈의 상태를 보여줍니다. 존 윅은 차량 사이를 아슬아슬하게 통과하며, 사방에서 달려드는 킬러들을 압도적인 능력으로 제압합니다. 이 복잡한 도심 한복판에서 벌어지는 액션은, 최고회의가 존 윅에게 부과한 **'통제 불가능한 혼란과 압력'**을 시각적으로 상징합니다. 하지만 존 윅은 그 혼돈 속에서 자신만의 법칙과 정확성을 잃지 않고 모든 상황을 통제하는 모습을 보여주는데, 이는 킬러 세계의 규칙을 벗어나려는 그의 필사적인 의지를 표현합니다. 개선문이라는 유럽 문명의 상징적인 공간을 피로 물들이는 대비 역시 인상적입니다.
파리의 한 폐쇄된 아파트에서 존 윅이 화염 산탄총인 '드래곤 브레스' 탄을 사용하며 킬러들을 상대하는 시퀀스에서, 카메라가 갑자기 천장을 뚫고 올라가 위에서 아래를 내려다보는 탑다운(Top-down) 숏으로 전환되는 장면은 혁신적인 명장면으로 평가됩니다.
[연출 분석] 이 부감 숏은 마치 초기 비디오 게임이나 전략 시뮬레이션 게임을 보는 듯한 착각을 불러일으키며, 액션에 새로운 시각적 쾌감을 더합니다. 바닥에 펼쳐지는 불꽃과 킬러들의 실루엣, 그리고 그 중심에서 멈추지 않는 존 윅의 움직임은 비현실적일 만큼 예술적인 폭력의 안무처럼 느껴집니다. 이 연출은 존 윅이라는 캐릭터가 **인간의 영역을 넘어선 '전설'이자 '현상'**이 되었음을 시각적으로 선언하는 동시에, 관객들에게 폭발적인 해방감과 카타르시스를 선사하는 영화의 클라이맥스 중 하나입니다.
사크레쾨르 대성당으로 향하는 222개의 계단을 오르내리는 최종 격투 시퀀스는 이 영화의 모든 서사적 고난을 집약한 명장면입니다.
[연출 분석] 존 윅이 계단을 오르려는 순간 쏟아지는 수많은 킬러들의 공격은, 그가 자유를 얻기 위해 치러야 할 대가가 얼마나 크고 끝이 없는지를 상징합니다. 존 윅이 계단을 오르다가 굴러떨어지고, 다시 기어 올라가고, 또다시 굴러떨어지는 장면의 반복은 그리스 신화 속 시지프스의 형벌을 연상시킵니다. 이는 존 윅이 짊어진 **'숙명의 짐'**을 시각적으로 구현한 것으로, 그의 자유를 향한 투쟁이 얼마나 고통스럽고 불가능에 가까운 일이었는지를 처절하게 보여줍니다. 이 장면은 육체적인 고통을 넘어선 존 윅의 불굴의 정신과 결연함을 관객에게 각인시키며, 마침내 계단 정상에 도착했을 때의 해방감을 극대화하는 서사적 명장면입니다.
<존 윅 4>의 명장면들은 단순한 액션 시퀀스를 넘어, 존 윅이라는 영웅이 짊어진 고독, 트라우마, 그리고 자유를 향한 의지를 표현하는 복합적인 연출의 산물입니다. 개선문, 탑다운 숏, 222개의 계단은 각각 '혼돈', '예술적인 폭력', '숙명과의 투쟁'이라는 이 영화의 핵심 주제를 은유합니다. 이처럼 이 작품은 뛰어난 액션 디자인을 통해 주인공의 감정과 서사를 전달하는 **'액션 미학의 교과서'**로 길이 기억될 것입니다.
개인적 리뷰 및 비평
개인적으로 <존 윅 4>는 단순한 액션 영화의 경계를 넘어 **'액션 미학의 완성'**을 보여준 기념비적인 작품이었다고 평가하며, 169분이라는 긴 러닝타임이 전혀 지루하지 않을 정도로 압도적인 비주얼과 극한의 스케일, 그리고 '자유를 위한 희생'이라는 비장한 주제가 조화롭게 녹아들어 있어 30대 후반의 관객으로서도 깊은 만족감을 느꼈습니다. 이 영화는 존 윅이라는 캐릭터의 고통스러운 여정을 가장 웅장하고 아름다운 방식으로 마감하며, 액션 장르 팬들에게는 잊을 수 없는 경험을 선사했습니다. 이 글은 영화의 미학적 성취와 감정적 깊이에 대한 찬사와 함께, 서사적 측면에서 느껴지는 아쉬움을 균형 있게 비평하고자 합니다.
이 영화의 가장 강력한 장점은 단연 액션의 완성도입니다. 채드 스타헬스키 감독은 단순히 총격전이나 격투를 나열하는 것이 아니라, 장면 하나하나를 **키네틱 아트(Kinetic Art)**처럼 설계했습니다. 특히 파리 개선문 교차로, 드래곤 브레스 산탄총을 사용한 탑다운 숏 등은 기존 시리즈에서는 볼 수 없었던 혁신적인 연출이었습니다. 저는 이 장면들이 극한의 폭력성 속에서도 독특한 톤 앤 매너와 미장센을 유지했다는 점에서 깊은 예술성을 느꼈습니다. 액션이 훌륭하다는 것을 넘어, '존 윅'이라는 캐릭터의 전설적인 위상을 비주얼적으로 완벽하게 증명해낸 성취라고 생각합니다.
존 윅의 고독한 여정은 견자단이 연기한 케인이라는 캐릭터를 통해 더욱 깊어집니다. 케인은 존 윅과 대등한 실력을 가졌으면서도 딸을 지키기 위해 친구를 배신할 수밖에 없는 복잡한 윤리적 딜레마에 놓인 인물입니다. 케인이 "우리는 모두 누군가를 사랑하기 때문에 싸운다"고 말하는 순간, 존 윅과 케인의 대결은 **'자유 vs. 가족애'**라는 두 킬러의 숭고한 가치 충돌로 승화됩니다. 이처럼 핵심 조연 캐릭터가 존 윅의 근본적인 고독(잃어버린 가족)과 상실(우정의 파괴)을 대변해 주는 장치로 기능했다는 점에서, 이 영화는 짙은 휴머니즘을 획득하며 단순한 '총질' 영화 이상의 감동을 주었습니다.
그럼에도 불구하고 영화의 플롯은 본질적으로 **'더 많은 킬러, 더 높은 현상금'**이라는 2, 3편의 반복적인 서사 구조를 답습한다는 비판을 피하기 어렵습니다. 169분의 러닝타임 동안 존 윅이 자유를 얻기 위해 거쳐야 하는 일련의 퀘스트(장로 처단, 루스카 로마 소속 복귀, 킬라 처단)는 최종 결투라는 결말을 향한 의무적인 징검다리처럼 느껴졌습니다.
하지만 마지막 사크레쾨르 계단 장면은 이러한 서사적 비효율성을 완벽하게 상징합니다. 끝없이 굴러떨어지고 다시 기어 올라가는 존 윅의 모습은, 그가 아무리 싸워도 최고회의라는 시스템으로부터 결코 자유로울 수 없었던 숙명의 굴레를 시각적으로 보여줍니다. 따라서 마지막 일출 결투 장면에서 존 윅이 모든 짐을 내려놓고 평화로운 영면에 드는 비극적인 결말은 그가 그토록 원했던 '자유'는 곧 **'죽음'**이었다는 시리즈 전체의 숙명론적 주제를 가장 논리적이고 웅장하게 종결짓는 선택이었다고 생각합니다.
<존 윅 4>는 스타일리시한 액션으로 눈을 사로잡고, 비장한 주제 의식으로 마음을 울린 뛰어난 성과를 보여주었습니다. 존 윅의 죽음은 단순히 한 킬러의 최후가 아니라, 고통과 폭력의 순환 고리를 스스로 끊어내고 사랑하는 아내 헬렌의 기억 속에서 진정한 안식을 얻는 최고의 자기 해방이었습니다. 이 작품은 고통받던 영웅의 서사를 가장 웅장하고 아름다운 방식으로 마감한, 액션 영화 역사에 길이 남을 걸작이라고 확신하며 깊은 여운과 만족감을 느꼈습니다.